Պոստմոդեռն պարը, որպես հստակ գեղարվեստական շարժում, առաջացել է 20-րդ դարի կեսերին և շարունակում է ազդել ժամանակակից պարարվեստի վրա այսօր: Պոստմոդեռն պարի պատմական արմատները և դրա էվոլյուցիան հասկանալը կարևոր է պարարվեստի աշխարհի վրա ունեցած նշանակալի ազդեցության և պոստմոդեռնիզմի հետ կապի մասին պատկերացում կազմելու համար:
Պոստմոդեռն պարի ծագումը
Պոստմոդեռն պարի ակունքները կարելի է գտնել 1960-ական և 1970-ական թվականներին պարուսույցների հեղափոխական գաղափարներով և գործելակերպով, ինչպիսիք են Մերս Կանինգհեմը, Իվոն Ռայները և Տրիշա Բրաունը: Այս պիոներ արվեստագետները ձգտում էին վիճարկել պարի և շարժման ավանդական պատկերացումները՝ կտրվելով ժամանակակից պարի ֆորմալիզմից և ընդունելով ավելի փորձարարական և միջառարկայական մոտեցում:
Պոստմոդեռն պարի հիմնական տարրերից մեկը պատմողական և թեմատիկ բովանդակության մերժումն էր՝ փոխարենը նպաստելով պարողների մաքուր շարժման և ֆիզիկականության վրա կենտրոնանալուն: Տեսանկյունի այս փոփոխությունը թույլ տվեց ավելի մեծ ազատություն և ուսումնասիրություն խորեոգրաֆիկ գործընթացում՝ ճանապարհ հարթելով շարժման բառապաշարների և տեխնիկայի ավելի բազմազան և ընդգրկուն շրջանակի համար:
Պոստմոդեռն պարի էվոլյուցիան
Քանի որ հետմոդեռն պարը զարգանում էր, այն շարունակում էր ընդլայնվել և դիվերսիֆիկացվել՝ ներառելով իմպրովիզացիայի տարրեր, ամենօրյա շարժումներ և համագործակցություն այլ առարկաների արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են վիզուալ արվեստը, երաժշտությունը և թատրոնը: Այս միջառարկայական մոտեցումը հանգեցրեց արտահայտման նոր ձևերի զարգացմանը և ավելի մեծ շեշտադրմանը տարբեր մշակութային և հասարակական ազդեցությունների ինտեգրման վրա:
Ավելին, պոստմոդեռն պարն ընդգրկեց ավելի ընդգրկուն և հավասարազոր էթոս՝ մարտահրավեր նետելով ավանդական ուժային դինամիկային և հիերարխիաներին պարային աշխարհում: Այս անցումը դեպի ներառականություն և բազմազանություն դռներ բացեց մարգինալացված համայնքների պարողների և պարուսույցների համար՝ խթանելով արվեստի ձևի մեջ ձայների և փորձի ավելի ընդարձակ և ներկայացուցչական շրջանակ:
Պոստմոդեռն պար և պոստմոդեռնիզմ
Պոստմոդեռն պարը սերտորեն կապված է պոստմոդեռնիզմի ինտելեկտուալ և գեղարվեստական ավելի լայն շարժման հետ, որը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի կեսերին՝ որպես մոդեռնիզմի քննադատական արձագանք և նրա շեշտադրումը համամարդկային ճշմարտությունների և մեծ պատմվածքների վրա: Նմանապես, պոստմոդեռն պարը մերժում էր եզակի, համընդհանուր պարային լեզվի գաղափարը՝ հօգուտ բազմակիության, մասնատման և ապակառուցման:
Եզակի պատմությունների և էական ճշմարտությունների այս մերժումը թույլ տվեց պոստմոդեռն պարին ուսումնասիրել տարբեր տեսանկյուններ և փորձառություններ՝ մարտահրավեր նետելով հաստատված նորմերին և պայմանականություններին: Պոստմոդեռնիզմի հետ այս համընկնումը հնարավորություն տվեց պոստմոդեռն պարին քննադատական երկխոսության մեջ մտնել սոցիալական, քաղաքական և մշակութային խնդիրների հետ՝ արտացոլելով ժամանակակից աշխարհի բարդություններն ու հակասությունները:
Ազդեցությունը պարարվեստի վրա
Պոստմոդեռն պարի ազդեցությունը պարագիտության վրա խորն է եղել՝ վերափոխելով պարի հայեցակարգման, վերլուծության և ուսուցման ուղիները: Պոստմոդեռն պարը ներկայացրեց նոր մեթոդաբանություններ և տեսական շրջանակներ՝ հրավիրելով գիտնականներին և պրակտիկանտներին վերանայելու պարի պատմության, խորեոգրաֆիայի և ներկայացման ավանդական մոտեցումները:
Ավելին, պոստմոդեռն պարը դրդեց վերագնահատել մարմնի, շարժման և իմաստի փոխհարաբերությունները՝ մարտահրավեր նետելով պարային ակադեմիայի հիերարխիկ կառուցվածքներին և նորմատիվ ենթադրություններին: Այս անցումը դեպի պարի ավելի ընդգրկուն և բազմազան ըմբռնում ընդլայնել է պարային ուսումնասիրությունների շրջանակը՝ հարստացնելով ոլորտը թարմ հեռանկարներով և պատկերացումներով:
Եզրափակելով, պոստմոդեռն պարի պատմական արմատներն ու էվոլյուցիան անջնջելի հետք են թողել պարի աշխարհում և շարունակում են ոգեշնչել ու ազդել ժամանակակից պարարվեստի վրա: Հասկանալով պոստմոդեռն պարի, պոստմոդեռնիզմի և պարագիտության միջև կապերը՝ մենք կարող ենք գնահատել պոստմոդեռն պարի մնայուն արդիականությունն ու նշանակությունը՝ որպես աշխույժ և փոխակերպող գեղարվեստական շարժում: