Պարը և պոստմոդեռնիզմը ներկայացնում են հետաքրքրաշարժ սերտաճում կատարողական արվեստի ոլորտում: Այս թեմատիկ կլաստերը կխորանա պարի և պոստմոդեռնիզմի միջև փոխհարաբերությունների մեջ պարային ուսումնասիրությունների համատեքստում՝ լույս սփռելով այն մասին, թե ինչպես են պոստմոդեռնիստական սկզբունքները ձևավորել և վերասահմանել պարարվեստը:
Պատմական համատեքստ
Մեր ուսումնասիրությունը սկսելու համար անհրաժեշտ է հասկանալ պատմական համատեքստը, որում առաջացել է պոստմոդեռնիզմը և դրա ազդեցությունը պարարվեստի ոլորտում: Պոստմոդեռնիզմը, որպես մշակութային շարժում, առաջացավ 20-րդ դարի կեսերին՝ որպես պատասխան մոդեռնիստական իդեալներին, որոնք գերիշխում էին արվեստում և փիլիսոփայության մեջ: Այն մարտահրավեր էր նետում ձևի, կառուցվածքի և գեղարվեստական արտահայտման ավանդական պատկերացումներին՝ պաշտպանելով ստեղծագործության ավելի ընդգրկուն և բազմազան մոտեցում:
Պոստմոդեռն պարային շարժում
Պոստմոդեռն պարային շարժումը, որը մեծ թափ ստացավ 1960-ականներին և 1970-ականներին, ձգտում էր պոկվել դասական բալետի և ժամանակակից պարի սահմանափակումներից: Պոստմոդեռն պարը առաջնահերթվել է այնպիսի պարուսույցների կողմից, ինչպիսիք են Մերս Կանինգհեմը, Տրիշա Բրաունը և Իվոն Ռայները, առաջնահերթություն են տալիս փորձերին, ինքնաբուխությանը և ամենօրյա շարժումների ընդգրկմանը խորեոգրաֆիայի մեջ:
Ֆորմալիզմից այս շեղումը և հետիոտների շարժման ու իմպրովիզացիայի ընդունումը նշանակալի շեղում է ավանդական պարի նորմերից՝ արտացոլելով պոստմոդեռնիզմի էթոսը:
Նորմերի ապակառուցում
Պոստմոդեռնիզմի առանցքային դրույթներից մեկը հաստատված նորմերի և կոնվենցիաների ապակառուցումն է: Պարի համատեքստում սա նշանակում էր վիճարկել «լավ» կամ «պատշաճ» պարի նախադրյալ պատկերացումները: Պարուսույցներն ու պարողները սկսեցին կասկածի տակ դնել պարային աշխարհի հիերարխիկ կառուցվածքները՝ քանդելով պարուսույցների, պարողների և հանդիսատեսի միջև ավանդական ուժային դինամիկան:
Ավելին, պոստմոդեռն պարը շեշտը դրեց շարժման դեմոկրատացման վրա՝ լղոզելով սահմանները պրոֆեսիոնալ և ոչ պրոֆեսիոնալ պարողների միջև և արժեւորելով տարբեր մարմիններն ու ֆիզիկական կարողությունները:
Միջառարկայական ազդեցություններ
Պոստմոդեռնիզմը նաև զգալի շեշտ է դրել պարի միջառարկայական ազդեցությունների վրա: Պարուսույցները սկսեցին համագործակցել այլ առարկաների արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են վիզուալ արվեստը, երաժշտությունը և թատրոնը, ինչը հանգեցրեց ներկայացման հիբրիդային ձևերի առաջացմանը, որոնք հակասում էին դասակարգմանը:
Այս միջդիսցիպլինար մոտեցումը ոչ միայն ընդլայնեց ստեղծագործական հնարավորությունները պարի մեջ, այլև արտացոլեց պոստմոդեռնիստական մտքի փոխկապակցված բնույթը, որը ձգտում էր լուծարել գեղարվեստական առարկաների միջև սահմանները և ինտեգրել արտահայտման տարբեր եղանակներ:
Իդեալների փոփոխություն
Պոստմոդեռնիզմի ազդեցությունը պարի վրա նույնպես հիմնավոր տեղաշարժ դրեց արվեստի ձևի իդեալների և նպատակների մեջ: Մինչ ժամանակակից պարը հաճախ ուղղված էր համընդհանուր ճշմարտություններին և մեծ պատմվածքներին, պոստմոդեռն պարը ներառում էր մասնատվածը, առօրյան և կոնտինգենտը:
Ուշադրության այս փոփոխությունը խրախուսեց պարողներին և պարուսույցներին բացահայտել ինքնության, քաղաքականության և մարմնի թեմաներն այնպիսի ձևերով, որոնք նախկինում մարգինալացված էին պարային աշխարհում՝ բացելով նոր ուղիներ գեղարվեստական ուսումնասիրությունների և սոցիալական մեկնաբանությունների համար:
Ժամանակակից համապատասխանություն
Այսօր պոստմոդեռնիզմի ազդեցությունը պարի վրա շարունակում է արձագանքել ժամանակակից խորեոգրաֆիկ պրակտիկայում և կատարողական գեղագիտության մեջ: Պոստմոդեռնիզմի սկզբունքները արմատավորվել են պարային կրթության և գեղարվեստական արտադրության մեջ՝ խթանելով պարի համար ավելի ներառական, բազմակարծիք և փորձարարական լանդշաֆտ:
Քանի որ պարային ուսումնասիրությունները և կատարողական արվեստը զարգանում են, պարի և պոստմոդեռնիզմի միջև երկխոսությունը մնում է աշխույժ և շարունակական զրույց, որը մարտահրավեր է նետում պրակտիկանտներին և հանդիսատեսին վերագնահատելու շարժման, մարմնավորման և գեղարվեստական արտահայտման գաղափարները: