Բալետը, որպես արվեստի ձև, շարունակաբար զարգանում է դարերի ընթացքում՝ ձևավորելով և վերափոխելով իր տեխնիկան, շարժումները և ոճերը: 20-րդ դարում ժամանակակից բալետային շարժումը զգալի ազդեցություն թողեց արվեստի ձևի վրա՝ ազդելով որոշ արտադրությունների վրա և առաջ մղելով ավանդական բալետի սահմանները:
Ժամանակակից բալետի շարժումը 20-րդ դարում
20-րդ դարը նշանավորեց բալետի աշխարհում հսկայական փոփոխությունների և նորարարությունների ժամանակաշրջան: Հասարակական-քաղաքական շարժումների, տեխնոլոգիական առաջընթացի և անհատական արտահայտչամիջոցների աճող շեշտադրման ազդեցության տակ ժամանակակից բալետը հայտնվեց որպես բեկումնային ուժ: Խորհրդանշական պարուսույցներ և պարողներ, ինչպիսիք են Մարթա Գրեհեմը, Մերս Կաննինգհեմը և Ջորջ Բալանշինը, մարտահրավեր նետեցին դասական բալետի ավանդույթներին և ներկայացրին ստեղծագործության և փորձերի նոր ալիք:
Ժամանակակից բալետային շարժումը 20-րդ դարում ձգտում էր պոկվել դասական բալետի կոշտ կառուցվածքներից՝ ընդունելով ավելի հեղհեղուկ և արտահայտիչ ոճ: Այն ներառում էր ժամանակակից պարի տարրեր, ներառյալ բնական շարժումները, ասիմետրիկությունը և բարձր զգացմունքային ռեզոնանսը: Այս փոխակերպվող ժամանակաշրջանը վերաիմաստավորեց շարժման և պատմվածքի հնարավորությունները բալետում՝ հանգեցնելով հարուստ գոբելենի արտադրությունների, որոնք շարունակում են ոգեշնչել և գերել հանդիսատեսին:
Արտադրության սահմանում
Ժամանակակից բալետի որոշիչ բեմադրությունները ցույց են տալիս 20-րդ դարը բնութագրող նորարարության և ստեղծագործական ոգին: Այս կարևոր գործերը հաղթահարեցին ավանդական բալետի սահմանները՝ առաջարկելով նոր պատմվածքներ, թեմաներ և խորեոգրաֆիկ տեխնիկա, որոնք արտացոլում էին իրենց շրջապատող աշխարհը:
1. «Գարնան ծեսը» - Իգոր Ստրավինսկի և Վասլավ Նիժինսկի
«Գարնան ծեսը», որն ի սկզբանե ցուցադրվել էր 1913 թվականին, սենսացիա առաջացրեց իր ավանգարդ երաժշտությամբ, խորեոգրաֆիայով և թեմատիկ ուսումնասիրություններով: Վասլավ Նիժինսկու խորեոգրաֆիան և Իգոր Ստրավինսկու հեղինակած այս բեմադրությունը մարտահրավեր նետեց գեղեցկության և շնորհի գաղափարներին՝ պարունակելով պարզունակ շարժումներ և հում, ներքին էներգիա, որը ցնցեց ինչպես հանդիսատեսին, այնպես էլ քննադատներին:
2. «Ապալաչյան գարուն» - Մարթա Գրեհեմ
Մարթա Գրեհեմը, որը հայտնի է ժամանակակից պարարվեստում իր բեկումնային ներդրումով, նույնպես անջնջելի հետք է թողել ժամանակակից բալետում։ «Appalachian Spring»-ի պրեմիերան՝ 1944 թվականին, դարձավ որոշիչ ստեղծագործություն ժամանակակից բալետային շարժման մեջ՝ անխափան կերպով միախառնելով Գրեհեմի առանձնահատուկ ոճը դասական բալետի տեխնիկայի հետ: Արտադրության դինամիկ պատկերումը ամերիկյան ժողովրդական թեմաների և մարդկային վիճակի ամրապնդեց իր տեղը ժամանակակից բալետի պատմության տարեգրության մեջ:
3. «Ագոն» - Ջորջ Բալանշայն
Ջորջ Բալանշինը, որը հարգված էր բալետի նկատմամբ իր նեոկլասիկական մոտեցման համար, 1957 թվականին ստեղծեց «Ագոն» ստեղծագործությունը, որը կարևոր գործ էր, որը մարմնավորում էր ժամանակակից բալետի շարժման միաձուլումը դասական ճշգրտությամբ: Իր ավանգարդ պարտիտուրով և նորարարական pas de deux-ով «Ագոն»-ը վերաիմաստավորեց պարի հնարավորությունները՝ ցուցադրելով կոշտ, անկյունային գեղագիտություն, որն արտացոլում էր ժամանակի մոդեռնիստական էթոսը:
4. «Վերին սենյակում» - Twyla Tharp
Իր էկլեկտիկ ոճով հայտնի տեսլական պարուսույց Թվիլա Թարփը նորից հայտնագործեց ժամանակակից բալետը «Վերին սենյակում» ֆիլմի պրեմիերան 1986 թվականին: Այս էլեկտրիկ բալետը միավորեց բալետը ժամանակակից պարի հետ և ցուցադրեց դասական և ժամանակակից շարժումների դինամիկ փոխազդեցությունը՝ սահմանելով նոր ստանդարտ: ժամանակակից բալետում նորարարության և գեղարվեստական համարձակության համար:
Բալետի պատմություն և տեսություն
Ժամանակակից բալետային բեմադրությունների էվոլյուցիան խորապես միահյուսված է բալետի՝ որպես արվեստի ձևի ավելի լայն պատմության և տեսական հիմքերի հետ: Ընդգրկելով արտահայտման նոր ձևերը, պատմվածքները և խորեոգրաֆիկ նորարարությունները՝ ժամանակակից բալետը շարունակաբար ընդլայնել է այն սահմանները, թե ինչ կարող է բալետը հաղորդել և հասնել:
Ժամանակակից բալետի տեսական հեռանկարները հաճախ ընդգծում են տարբեր ազդեցությունների ինտեգրումը, ներառյալ հոգեբանական, սոցիոլոգիական և մշակութային հարթությունները: Գիտնականներն ու պրակտիկանտները ուսումնասիրում են, թե ինչպես են ժամանակակից բալետային արտադրություններն արտացոլում սեռի, ինքնության և մարդկային փորձի նկատմամբ փոխվող վերաբերմունքը՝ առաջարկելով բազմակողմ ոսպնյակ, որի միջոցով կարելի է վերլուծել և գնահատել արվեստի ձևը:
Քանի որ ժամանակակից բալետը շարունակում է զարգանալ, ժամանակակից պարուսույցներն ու ընկերությունները ոգեշնչվում են անցյալի որոշիչ արտադրություններից՝ միաժամանակ նոր ուղիներ ստեղծելով, որոնք ռեզոնանսում են այսօրվա հանդիսատեսին: Ավանդույթի և նորարարության փոխազդեցությունը մնում է ժամանակակից բալետի կենտրոնական թեման՝ ապահովելով, որ արվեստի ձևը շարունակի գերել, ոգեշնչել և միտք առաջացնել 21-րդ դարում և դրանից հետո: