Բալետը միշտ եղել է գեղարվեստական արտահայտման նշանակալի ձև՝ հարուստ պատմությամբ և ոճերի բազմազանությամբ: Երբ 20-րդ դարը ծավալվեց, ժամանակակից բալետը առաջացավ և զարգացավ՝ իր խորեոգրաֆիայում ներառելով պատմվածքի և պատմողական տարրեր: Այս զարգացումը ձևավորել է մեր բալետը հասկանալու և գնահատելու ձևը և տեւական ազդեցություն է ունեցել արվեստի ձևի պատմության և տեսության վրա:
Հետևելով ժամանակակից բալետի էվոլյուցիայի
Ժամանակակից բալետային շարժումը 20-րդ դարում նշանավորեց շեղում ավանդական դասական բալետից՝ ներմուծելով նորարարական տեխնիկա և ոճի փոփոխություն: Այս ժամանակաշրջանում պարուսույցները հեռացան դասական բալետի խիստ ֆորմալիզմից և ավելի շատ ազատություն ձեռք բերեցին շարժման և արտահայտման մեջ: Գեղարվեստական արտահայտման նոր ձևերը և պարի միջոցով պատմություններ պատմելու ցանկությունը նպաստեցին պատմողական տարրերի ներդրմանը ժամանակակից բալետային խորեոգրաֆիայում:
Վերացականից մինչև պատմվածք
20-րդ դարի սկզբին այնպիսի ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Սերգեյ Դիաղիլևը և նրա «Բալետների ռուսները», առանցքային դեր խաղացին բալետի աշխարհը հեղափոխելու գործում: Ձգտելով պոկվել պայմանականությունից և ներդնել ստեղծագործական նոր ալիք՝ նրանք ձգտում էին պարը համատեղել արվեստի այլ ձևերի հետ, ինչպիսիք են երաժշտությունը, դեկորատիվ ձևավորումը և պատմվածքը: Այս միջառարկայական մոտեցումը ծնեց պատմողական բալետներ, որոնք լղոզում էին աբստրակտ շարժման և պատմվածքի սահմանները:
Գրականության և թատրոնի ազդեցությունը
Քանի որ ժամանակակից բալետը շարունակում էր զարգանալ, գրականության և թատրոնի ազդեցությունը խորեոգրաֆիկ ստեղծագործություններում ավելի ու ավելի ընդգծված էր դառնում: Հայտնի պարուսույցներ, ինչպիսիք են Ջորջ Բալանշինը և Մարթա Գրեհեմը, ոգեշնչվել են գրական գլուխգործոցներից, դիցաբանությունից և դրամատիկ պատմվածքներից՝ ստեղծելու բալետներ, որոնք գերազանցում են մաքուր շարժումը: Նրանք իրենց խորեոգրաֆիան ներարկել են կերպարներով, սյուժեներով և զգացմունքային խորությամբ՝ արդյունավետ կերպով ինտեգրելով պատմվածքը արվեստի ձևի մեջ:
Ազդեցությունը բալետի պատմության և տեսության վրա
Ժամանակակից բալետային խորեոգրաֆիայում պատմվածքի և պատմողական տարրերի ներդրումը վերասահմանեց արվեստի ձևի սահմանները: Այն թույլ տվեց հանդիսատեսին ավելի խորը մակարդակով կապ հաստատել բալետի հետ, քանի որ այժմ նրանք կարող էին շարժման և երաժշտության միջոցով հետևել գրավիչ պատմություններին: Ուշադրության այս փոփոխությունը նաև ընդլայնեց պարողների հնարավորությունները՝ մարտահրավեր նետելով նրանց մարմնավորելու կերպարներ և բարդ հույզեր փոխանցելու իրենց կատարումների միջոցով:
Ժառանգություն և շարունակական նորարարություն
Այսօր ժամանակակից բալետում պատմվածքի ազդեցությունը մնում է ուժեղ, իսկ ժամանակակից պարուսույցները շարունակում են սահմաններ խախտել և հանդիսատեսին գրավելու նոր ուղիներ փնտրել: Պարի և պատմվածքի խաչմերուկը շարունակում է ներշնչել նորարարություն և ստեղծագործություն՝ ապահովելով, որ ժամանակակից բալետը մնա կենսունակ և զարգացող արվեստի ձև: