Էլեկտրոնային երաժշտության արտադրությունը տարիների ընթացքում էվոլյուցիայի է ենթարկվել՝ տեխնոլոգիայի նորարարություններով, որոնք ուժեղացնում են ձայնի տարածականացումը բազմալիք աուդիո համակարգերի միջոցով: Այս համակարգերը դարձել են պարային և էլեկտրոնային երաժշտության սինթեզի և ինժեներիայի անբաժանելի մասը՝ առաջարկելով նոր ուղիներ ստեղծագործական արտահայտման և լսողական փորձառությունների համար:
Հասկանալով բազմաալիք աուդիո համակարգերը
Բազմալիքային աուդիո համակարգերը բաղկացած են բազմաթիվ բարձրախոսներից, որոնք ռազմավարականորեն տեղադրված են եռաչափ ձայնային դաշտ ստեղծելու համար: Այս համակարգերը էլեկտրոնային երաժշտություն արտադրողներին հնարավորություն են տալիս տարածականացնել ձայնը և ունկնդիրներին ընկղմել ձայնային միջավայրում, որը դուրս է գալիս ավանդական ստերեո կարգավորումից:
Ընդհանուր կոնֆիգուրացիան 5.1 շրջապատող ձայնային համակարգն է, որը ներառում է հինգ հիմնական բարձրախոս (առջևի ձախ, առջևի կենտրոն, առջևի աջ, հետևի ձախ, հետևի աջ) և սուբվուֆեր: Ավելի առաջադեմ համակարգերը, ինչպիսիք են 7.1 կամ նույնիսկ ավելի բարձր կապուղիների քանակը, առաջարկում են ավելի տարածական լուծում և իրատեսություն:
Ստեղծագործականության բարձրացում՝ տարածականացման միջոցով
Էլեկտրոնային երաժշտության մեջ բազմալիք աուդիոհամակարգերի օգտագործումը նոր հնարավորություններ է բացում արտիստների և ինժեներների համար՝ փորձարկելու տարածական տեղակայման, շարժման և ձայնի տարածման հետ կապված: Ձայնային դաշտում առանձին տարրերի տեղադրումը մանիպուլյացիայի ենթարկելով՝ արտադրողները կարող են ստեղծել պարուրող և դինամիկ լսողական փորձ, որը գերազանցում է ավանդական ստերեո սահմանափակումները:
Ավելին, տարածականացումը թույլ է տալիս ուսումնասիրել ձայնային հյուսվածքները և տեմբրերը տարածական համատեքստում՝ ապահովելով ձայնային արվեստի կտավ, որը դուրս է գալիս ավանդական միքսման և վարպետության տեխնիկայից:
Համատեղելիություն Synthesis & Engineering-ի հետ
Պարային և էլեկտրոնային երաժշտության սինթեզն ու ճարտարագիտությունը մեծապես օգուտ են քաղում բազմաալիք աուդիո համակարգերի հնարավորություններից: Սինթեզված հնչյունների տարածականացումը կարող է մեծապես հարստացնել արվեստագետներին հասանելի ձայնային ներկապնակը՝ թույլ տալով ստեղծել սուզվող, տարածականորեն դինամիկ կոմպոզիցիաներ:
Տեխնիկական տեսանկյունից բազմաալիք աուդիո համակարգերի ինտեգրումը պահանջում է տարածական աուդիո մշակման, ալիքների երթուղման և սենյակի ակուստիկայի իմացություն: Ինժեներները և արտադրողները կարող են օգտագործել այնպիսի մեթոդներ, ինչպիսիք են Ambisonics-ը և օբյեկտի վրա հիմնված ձայնը, ստեղծելու բարդ տարածական աուդիո ձևավորում, որը լրացնում է էլեկտրոնային երաժշտության սինթետիկ տարրերը:
Ընկղմվող լսողական փորձառություններ
Էլեկտրոնային երաժշտության մեջ բազմաալիք աուդիոհամակարգերի ամենահետաքրքիր կողմերից մեկը նրանց կարողությունն է մատուցել ըմբռնող լսելու փորձ: Տարածականացման միջոցով ունկնդիրները կարող են զգալ, որ շրջապատված են երաժշտությամբ, հնչյուններով, որոնք շարժվում և փոխազդում են 360 աստիճան տարածության մեջ:
Կենդանի կատարումներն ու ինստալյացիաները նաև օգտվում են բազմաալիք աուդիոհամակարգերից, քանի որ դրանք կարող են հանդիսատեսին տեղափոխել եզակի ձայնային միջավայր՝ ջնջելով երաժշտության և տարածական արվեստների միջև սահմանը:
Եզրակացություն
Բազմալիքային աուդիո համակարգերը վճռորոշ դեր են խաղում էլեկտրոնային երաժշտության տարածականացման գործում՝ առաջարկելով անսահման ստեղծագործական հնարավորություններ և լսողական փորձառություններ: Պարային և էլեկտրոնային երաժշտության մեջ սինթեզի և ինժեներիայի հետ ինտեգրվելիս այս համակարգերը բարձրացնում են ձայնային լանդշաֆտը, առաջ են քաշում սահմանները և վերասահմանում, թե ինչպես ենք մենք զգում և փոխազդում ձայնի հետ թվային դարաշրջանում: