Նեոդասական բալետը, ժանր, որն առաջացել է 20-րդ դարում, սերտորեն միահյուսված է արվեստի տարբեր ձևերի, այդ թվում՝ վիզուալ արվեստի, երաժշտության և գրականության հետ։ Հասկանալը, թե ինչպես են արվեստի այս ձևերը ներգրավվում նեոդասական բալետի հետ, լույս է սփռում միջդիսցիպլինար ազդեցությունների վրա և հարստացնում է այս պարային ձևի գնահատումը:
Տեսողական արվեստ
Վիզուալ արվեստը երկար ժամանակ ազդել է նեոդասական բալետի վրա, ինչպես երևում է բեմական մշակված ձևավորումներում և զգեստներով: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Պաբլո Պիկասոն և Սալվադոր Դալին, համագործակցել են բալետային ընկերությունների հետ՝ ստեղծելով տեսողականորեն տպավորիչ դեկորներ և զգեստներ, որոնք լրացնում էին խորեոգրաֆիան և պատմվածքը: Ավանգարդային վիզուալ տարրերի օգտագործումը նեոդասական բալետի արտադրություններում խորություն և հարստություն է հաղորդում ընդհանուր գեղարվեստական փորձին՝ ստեղծելով բալետի և վիզուալ արվեստի սիմբիոտիկ հարաբերություններ:
Երաժշտություն
Երաժշտությունը առանցքային դեր է խաղում նեոդասական բալետում, որտեղ այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Իգոր Ստրավինսկին և Սերգեյ Պրոկոֆևը, ներկայացնում են հայտնի բալետների խորհրդանշական երաժշտությունը: Այս ստեղծագործությունների ռիթմիկ բարդություններն ու մեղեդիական կառուցվածքները բարձրացնում են պարողների շարժումները և նպաստում կատարումների հուզական խորությանը։ Նեոդասական բալետը ներգրավվում է երաժշտության հետ՝ բարդ խորեոգրաֆիկ շարժումներով՝ ներդաշնակեցնելով երաժշտական արտահայտություններին, ինչը հանգեցնում է պարի և երաժշտության ներդաշնակ միաձուլմանը:
գրականություն
Գրական ստեղծագործությունները, հատկապես պատմողական խորությամբ և զգացմունքային ռեզոնանսով, ներշնչանքի աղբյուր են հանդիսանում նեոդասական բալետի պատմվածքի համար: Բալետային բեմադրությունները հաճախ բխում են դասական գրական աղբյուրներից՝ դրանք հարմարեցնելով գրավիչ պատմվածքների արտահայտիչ խորեոգրաֆիայի և էմոցիոնալ ժեստերի միջոցով: Գրականության անխափան ինտեգրումը նեոդասական բալետի ներկայացումներին ավելացնում է իմաստի և բարդության շերտեր՝ հրավիրելով հանդիսատեսին ներգրավվել արվեստի ձևի ինտելեկտուալ և զգացմունքային ասպեկտներին: